Au cœur d’un royaume imaginaire, dans un univers médiéval-fantastique peuplé de prophéties et de personnages hauts en couleur, une princesse résolument féministe tente d’échapper à son destin. Un bouffon amoureux, un capitaine de la garde arrogant, un mystérieux justicier... Voilà les protagonistes d’une comédie musicale pas comme les autres, mise en scène par Julien Erny, professeur de musique à l’Ermitage International School et metteur en scène passionné. Mais derrière la magie de la scène, c’est tout un écosystème d’élèves, de professeurs et de parents qui a œuvré dans l’ombre pour donner vie à ce projet titanesque. Plongez dans les coulisses d'une comédie musicale exceptionnelle : entre passion, engagement et esprit de troupe.

 

La prophétie du justicier de la nuit

L’histoire, écrite et mise en scène par Julien Erny, se passe dans un monde médiéval-fantastique, dans un royaume dirigé par un roi bon et conciliant. Sa fille, en âge de se marier, est au cœur d’une prophétie prédisant qu’elle devra épouser “le justicier de la nuit”, un énigmatique héros solitaire. Mais la princesse, une féministe extrémiste endurcie, souhaite “tricher” avec la prophétie afin d’éviter ce mariage. De son côté, l’un des bouffons du roi, amoureux secrètement de la princesse, désire lui aussi déjouer la prophétie pour pouvoir se marier avec elle. Enfin, le capitaine de la garde du roi, misogyne et macho au plus haut point, champion du royaume de surcroît, souhaite également épouser la princesse, mais uniquement dans le but d’accéder au trône. 

 

Une comédie musicale engagée et pleine d'humour

Julien Erny décrit ce spectacle comme la comédie musicale la plus engagée parmi les six qu’il a mises en scène. À travers des personnages caricaturaux et volontairement extrêmes, il interroge les excès idéologiques, qu’ils soient féministes ou misogynes, dans une approche à la fois critique et humoristique. Son but : faire rire tout en faisant réfléchir. Il a particulièrement pris plaisir à écrire ce spectacle, aussi bien dans les dialogues que dans les chansons, toutes plus inventives et ironiques les unes que les autres.

Julien Erny, Professeur de musique à l’Ermitage et metteur en scène du spectacle. 

Julien brise les codes et relève des défis. Dans ce spectacle, il a par exemple transformé “la sempiternelle déclaration d’amour du héros en un duo à la fois comique et burlesque”. Le message qu’il souhaite faire passer à travers cette pièce est “l’importance de se sentir utile et reconnu pour pouvoir vivre”.

Une aventure incroyable portée par une troupe unie

Derrière ce spectacle de trois heures, des mois de répétitions intenses ont été nécessaires. Les plus grands défis étant de faire jouer 42 élèves de l’Ermitage du CE2 à la Terminale dans une salle de 8 mètres sur 3, et de pousser ceux-ci à “sortir de leur cocon”. Les élèves interrogés évoquent tous une expérience extrêmement enrichissante, marquée par des moments de stress, de doute, mais aussi de rigolade et de fierté. De son côté, Mr Erny décrit un esprit de groupe “magique” qui a permis à tous de se dépasser et de livrer une performance remarquable.

 

Des chorégraphies et une mise en scène uniques

La réussite de ce spectacle a également reposé sur le travail formidable de Madame Laura, professeure de CM2 à l’Ermitage, et chorégraphe du spectacle. Bien qu’elle ait rejoint l’aventure assez tardivement, elle a su être efficace. Avec 20 années d’expérience en écriture et mise en scène de spectacles, elle s’est laissé porter par la musique afin de créer une chorégraphie unique, à fort impact visuel, et adaptée au niveau des élèves. Grâce à son implication et à un travail rigoureux et soutenu, les élèves ont pu atteindre une synchronisation de groupe qui selon Laura fait vraiment la différence en danse.

 

Un projet qui mobilise toute une communauté

Au-delà des acteurs sur scène, c’est toute l’école qui a participé. Les élèves non-comédiens ont assuré la technique, la communication ou l’accueil du public ; des parents volontaires ont aidé à la création des décors, ont cousu les 200 costumes et créé les coiffes, photographié les élèves sur scène... Mr Erny insiste sur le rôle essentiel que ces parents bénévoles ont joué : “nous leur devons tout car sans eux rien n’aurait été possible !”

 

En effet, ces parents ont travaillé sans relâche, parfois même les weekends pour soutenir les élèves et assurer la réussite de cet évènement. “C’était un vrai défi collectif qui a nécessité beaucoup d’anticipation, et d'organisation” souligne Sabrina coordinatrice des parents bénévoles. Tout était pensé pour que les enfants passent un bon moment. D’ailleurs, tous les bénévoles interrogés souhaitent continuer à s’impliquer dans de futures productions, ce qui dénote de l'expérience exceptionnelle qu’ils ont vécue. 

Quand chaque détail compte : la magie des costumes

Selon, Jana, parent bénévole, “chaque costume a été conçu pour que les enfants se sentent fiers de leur rôle”. Rien n’a été laissé au hasard : de l’harmonie des couleurs aux ajustements sur-mesure, chaque détail a été soigneusement étudié. Certains costumes ont nécessité un travail minutieux de plusieurs jours, et Sophie, l’une des mamans bénévoles, a réalisé un travail formidable sur certaines pièces majeures.

 

Liés par la scène, réunis par la troupe

Pour de nombreux élèves, cette comédie musicale a été bien plus qu’une simple activité scolaire. C’est une aventure humaine qui les a transformés. Laurene, qui a joué le rôle de la ménestrelle du roi, dit qu’elle a senti “l’esprit troupe” qui les unissait tous. Elle retient surtout “qu'une troupe, c'est une troupe, et elle sera toujours là pour soutenir tout le monde”.

 

Toujours dans cet esprit, Gabriel souligne le fait qu’ils sont devenus “un grand groupe d’amis”  et que “l'âge et/ou la classe des autres comédiens avait peu d'influence sur leur capacité à être super sympas”.

Des élèves transformés par la scène

D’autres élèves ont pu à travers ce spectacle, révéler leur amour pour la scène et pour le chant. Baptiste qui joue le rôle de l’antagoniste principale, affirme que “les compliments incroyables” qu’il a reçu pour sa prestation “l’ont motivé davantage” à poursuivre son rêve de devenir acteur. Tess de son côté retient “qu'être sur scène donne un véritable pouvoir” que ce soit au travers des répliques ou des couplets de musique.

Julien Erny, chef d’orchestre de cette troupe enjouée résume cela avec émotion : “Je les ai vus tellement évoluer, de façon magistrale pour certains, en quelques mois seulement.”

De la scène aux souvenirs

Lorsque le rideau est tombé, c’est un mélange de joie, de fatigue et de nostalgie qui a envahi les coulisses. “Après le spectacle, j'étais triste, car c'était la fin d'une si belle aventure avec une troupe extraordinaire.”, confie Baptiste. Mais les souvenirs, eux, resteront. Des répliques cultes, des fous rires en répétition, des applaudissements émouvants… et surtout, la sensation d’avoir vécu quelque chose d’unique. 

Après avoir joué deux soirs de suite, les élèves, et les parents bénévoles ont fermé le rideau sur ce chapitre unique de leur vie. Sabrina évoque un moment très émouvant mêlé à “une joie immense et une grande fierté de voir tous ces enfants heureux incarner leurs rôles dans des décors et costumes” que les bénévoles ont conçu. Les élèves ont rayonné sur scène, malgré le stress, ils ont été lumineux et ont chacun fait briller leur rôle. Laura, la chorégraphe du spectacle, affirme qu’ils ont “nourri leur âme” à travers leurs représentations.

Mr Erny décrit le professionnalisme dont les élèves ont su faire preuve, ainsi que la confiance mutuelle qui régnait dans la troupe. Il évoque aussi le bonheur qu’il a ressenti en côtoyant de “vrais artistes” et l’honneur qui a eu de les diriger. 

La comédie musicale 2025 de l’Ermitage International School restera à coup sûr gravée dans les mémoires de chacun. Un spectacle, des souvenirs, et surtout une aventure humaine inoubliable !